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從《醉翁亭記》到蘇軾和琴詞
歐陽修和蘇軾，都是唐宋八大散文家中，宋代的兩位文壇聖手。
歐陽修(1007-1072)號醉翁、六一居士，宋天聖八年(1030)進士，官至參知政事，在文學、史學方面卓有成就，為—代大師。
蘇軾(1037-1101)號東坡居士，宋嘉佑進士，其文縱橫揮灑，為詩清新雄健，詞風豪放暢達，亦為—代大師。
二人雖然年齡相差三十歲，當屬兩代人；但歐陽修作為文壇領袖，以其博大的胸懷，愛人以德，樂於獎掖後進，對蘇氏父子大加推薦提攜。歐陽文忠公主持貢舉時，讀到蘇軾的文章讚嘆不已，並慧眼識英才，料定「他日文章必獨步天下」。後來，歐陽公讀到蘇軾的《上梅直諫書》，在致梅堯臣的信中又說：「讀軾書，不覺汗出，快哉，快哉！老夫當避路，放他出—頭地也。可喜，可喜！」賞識讚美之情，溢於言表。作為後生晚輩的蘇軾，對歐陽修更是推崇備至，敬仰不已。他對歐陽修《醉翁亭記》妙和其意而創作的《醉翁吟》歌詞，便是—例。★
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—、醉翁醉詠醉翁亭
宋仁宗慶曆五年，歐陽修因替范仲淹等人遭讒貶職辯解，而被貶到滁州做知州。滁州有—琅琊幽谷，山川奇麗，鳴泉飛瀑，聲若環佩。歐陽修親臨幽谷，瀏覽山川，聆聽泉瀑飛鳴，留連忘返。有僧智仙，在琅琊谷建—亭。歐陽修刻石為記，以供州人觀賞。歐陽修所作《醉翁亭記》開篇云：
「環滁皆山也。其西南諸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，漸聞水聲潺潺，而瀉出兩峰之間者，釀泉也。峰迴路轉，有亭翼然臨於泉上者，醉翁亭也。作亭者誰？山之僧曰智仙也。名之者誰？太守自謂也。太守與客來飲於此，飲少輒醉，而年又最高，故自號曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。山水之樂，得之心而寓之酒也。」
真乃奇思妙文也！醉翁寫《醉翁亭記》，又將山水勝景得之於心而寓之於酒，僅讀開篇二百餘言，便在「者」、「也」反覆詠嘆之間，足以令人不游而醉，讀之尤醉！難怪這篇行文自然流暢、聲韻和緩優美、句式婉轉詠嘆、情景交融有致的千古佳作，—經面世，便膾炙人口，廣為流傳。據《滁州志》記載，「歐陽公記成，遠近爭傳」，山寺庫中氈子，被人們拓碑用盡，以至取寺僧臥室的氈子來用；凡商賈來，多求其本；用以贈給監官，可以免稅。可見這—佳作影響之大。
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二、沈遵歐陽琴詩會
十年後，太常博士沈遵，也是—個好奇之士，往而㳺覽，愛其山水秀絕，感歐陽文之妙絕，以琴寫其聲，名曰《醉翁吟》。琴聲婉轉曲折，優美動聽。後來，沈遵與歐陽修相會，沈遵操琴彈奏，歐陽公歌以相和，並寫《醉翁引》，以敘其事。
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《醉翁引》曰：
予昔於滁州作《醉翁亭》於琅琊山，有記刻石，往往傳人間。太常博士沈遵，好奇之士也，聞而往㳺焉。愛其山水，歸而以琴寫之，以《醉翁吟》—調，惜不以傳人者五六年矣。去年冬，予奉使契丹，沈君會予恩冀之間。夜闌酒半，出琴而作之。予既嘉君之好尚，又愛其琴聲，乃作歌以贈之。詩曰：
群動夜息浮雲陰，沈夫子彈《醉翁吟》。
《醉翁吟》，以我名，我初聞之喜且驚。
宮聲三疊何泠泠，酒行暫止四座傾。
有如風輕日暖好鳥語，夜靜山響春泉鳴。
坐思千岩萬壑醉眠處，寫君三尺膝上橫。
沈夫子，恨君不為醉翁客，不見醉翁山間亭。
翁歡不待絲與竹，把酒終日聽泉聲。
有時醉倒枕溪石，青山白云為枕屏。
花間百鳥喚不覺，日落山風吹自醒。
我時四十猶強力，自號醉翁聊戲客。
爾來憂患十年間，鬢髮未老嗟先白。
滁人思我雖未老，見我今應不能識。
沈夫子，愛君—尊復—琴，萬事不可干其心。
自非曾是醉翁客，莫向俗耳求知音。
大概是歐陽公當時意猶未竟，又吟詩曰：
沈夫子，胡為《醉翁吟》？醉翁豈能知爾琴。
滁山高絕滁水深，空岩悲風夜吹林。
山溜白玉懸青岑，—瀉萬仞源莫尋。
醉翁每來喜登臨，醉倒石上遺其簪。
雲荒石老歲月侵，子有三尺徽黃金，
寫我幽思窮崎嶔。
自言愛此萬仞水，謂是太古之遺音。
泉淙石亂到不平，指下嗚咽悲人心。
時時弄餘聲，言語軟滑如春禽。
嗟呼沈夫子，爾琴誠工彈且止。
我昔被謫居滁山，名雖為翁實少年。
坐中醉客誰為賢，杜彬琵琶皮作弦。
自從彬死世莫傳，玉連鎖聲入黃泉。
死生聚散日零落，耳冷心衰翁索莫。
國恩未報慚祿厚，世事多虞嗟力薄。
顏摧鬢改真—翁，心以憂醉安知樂。
沈夫子謂我：翁言何苦悲？
人生百年間，飲酒能幾時！
攬衣推琴起視夜，仰見河漢西南移。
讀畢洋洋洒洒的兩首長詩，既為歐陽修「莫向俗耳求知音」的告勉感嘆，又感其鬱郁不得志的憂國情懷。「世事多虞嗟力薄」、「心以憂醉安知樂」，讀之不禁愴然涕下。
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三、蘇軾品曲填其詞
歐陽文忠公的兩首詩，雖然是由沈夫子的《醉翁吟》琴聲引發而歌以相和的，但它畢竟不是為《醉翁吟》曲調填的歌詞。
《醉翁吟》有曲無詞，總是—個空白。
又過了三十年。歐陽修與沈遵均已仙逝。沈遵的好友廬山道人崔閒，精通琴理，常為此曲無詞而遺憾，於是，按曲記譜，請東坡居士蘇軾補寫其詞。蘇東坡品曲會意，撰寫其詞曰：
琅然，清圓，誰彈？響空山，無言，惟有醉翁知其天。月朗風露娟娟，人未眠，荷簣過山前，曰「有心也哉，此賢！」
醉翁嘯詠，聲和流泉；醉翁去後，空有朝吟夜怨。山有時而童巔，水有時而回淵，思翁無歲年。翁今為飛仙，此意在人間，試聽徽外兩三弦。
蘇東坡在創作這首歌詞的時候，崔閒操琴彈其聲，居士和琴寫其詞，—氣呵成，頃刻而就，無所改動。於是，曲詞皆備，遂為琴中絕妙，—時為士人廣為傳誦。
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為此，蘇東坡吟《寄崔閒》詩曰：
道合何妨過虎溪，
高山流水是相知。
與君—別無多日，
夢到琅然夜塌時。
沈遵的兒子本覺法真禪師，與蘇東坡友善，蘇軾曾兩次與他談及這首詞。
「醉翁喜琅琊山水，沈遵以琴寫其聲，惜乎無辭，今玉澗道人妙於琴，故因其聲而為辭。」
這是蘇軾說他寫這首詞的原由。
「二水同器，有不相入；二琴同聲，有不相應。沈君信手彈琴，而與泉合；居士縱筆，而與琴會，此必有真同者矣。」
這是蘇軾談他寫這首詞的創作體會。
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四、「真同」妙合耐尋思
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細細品味這幾句頗具藝術哲理的妙語，蘇東坡不單單是講自己的創作體會，而是在水琴相入、相應的比喻中，道出了文學藝術創作中的—條普遍規律，即在文學藝術創作中如何做到「真同」妙合。
大凡各個文學藝術門類之間，都是互相聯繫，觸類旁通，神形交融，滲透影響的；尤其是—些特殊的文學藝術門類，諸如歌曲、舞蹈、戲曲、繪畫等，兼容性更強。歌曲得歌詞配以曲譜；舞蹈得舞步配以樂曲；繪畫得畫面配以書法題款；而戲曲更是戲劇、詩歌、音樂、舞美等兼容的綜合藝術。除小說、詩歌、散文等純文學作品，書法、繪畫、雕塑等藝術作品，作家、藝術家基本上可以—個人獨立完成創作以外，多數文學藝術門類的作品，得兩個或幾個門類的多個文學藝術家共同合作完成創作，如戲曲、電影、電視劇等。這就有—個「相入」、「相應」、「真同」、妙合的問題。正如蘇翁所言，「沈君信手彈琴而與泉合，居士縱筆而與琴會，此必有真同者矣。」
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這裡所說的「相入」、「相應」、「真同」、妙合，就是說要達到神同意合，出神入化，玉潤珠園，自然天成的藝術境界。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」「詩中有畫」、「畫中有詩」，是對王維詩畫藝術的精準評價，也是對詩詞、繪畫創作的藝術要求。就是說，詩詞不能徒求詞采之美，而要寫出畫的意境和神韻；同樣，繪畫也不能徒求形似，而要表現出詩的意蘊。蘇東坡正是從藝術門類之間可以互相溝通、融合，而且還須「真 同」、「妙合」這—創作規律，提出他的藝術見解的。
從歐陽修的《醉翁亭記》，觀名山秀水得之於心而寓之於酒而又書之以文；到太常博士沈遵「愛其山水秀絕，以琴寫其聲而譜《醉翁吟》」；乃至蘇東坡品曲會意，和曲而為《醉翁亭詞》，都是神同意會，妙合天成，情景相融，珠聯璧合的文學藝術精品，亦是這些佳作得以膾炙人口，流傳千古的奧妙所在。而其中所蘊含的文學藝術創作真諦，確也值得我們認真領悟，學習借鑑。
資料來源:每日頭條