張大千 長江萬里圖 紙本設色 53.2×1979.5cm 中國台北歷史博物館藏
張大千（1899—1983），原名正權，又名權，後改名爰，字季爰，號大千、大千居士，以號行。齋名大風堂。祖籍廣東番禺，生於四川內江。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。
大千先生幼年受慈母及兄長薰陶，潛心書畫詩文。及長，東渡日本，習繪畫與印染工藝。歸國後拜曾熙、李瑞清先生為師，畫藝精進，早歲即名揚海外。20世紀30年代，他曾兩度執教於南京大學（時稱中央大學），擔任藝術系教授。其仿古畫作可以亂真，「騙」過不少鑑定大師。徐悲鴻說過：「張大千，五百年來第一人。」20世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。他在亞、歐、美舉辦了大量畫展，蜚聲國際，被譽為「當今最負盛名之國畫大師」。出版有《張大千書畫集》等多種選集，著有《畫說》。代表作品有《華山雲海圖卷》、《長江萬里圖》、《廬山圖》等。
張大千畢生的創作，達到了「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」的境地。他集文人畫與作家畫、宮廷藝術與民間藝術為一爐，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸、工筆、寫意，無一不能，無一不精。張大千的繪畫藝術大致可分為三個時期：古典作風期、轉變期和高峰期。60歲前，張大千集中精神臨摹，由石濤、八大山人追徐渭、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風範。60—70歲，張大千經歷十年探索，融潑彩於潑墨、勾皴法，終於創造了雄奇壯麗的新風貌。以70歲創作的《長江萬里圖》為標誌，邁入了創造性的高峰期，潑彩成為最富個性的畫法。其過程大略是：先以墨筆略勾大形，然後托裱一層紙，再潑墨潑彩。其畫法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩漫然自流，以形成某種效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝幹或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。他以「超以象外，得其環中」、「神光離合，乍陰乍陽」等古人言論解釋這些作品，認為它們是符合傳統美學原則的。事實上，張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向了現代畫風，也把他推上了中國畫革新大家的行列。
原文網址：央視網書畫頻道